ANN WILSON de HEART habla sobre el álbum ‘Inmortal’

La cantante de HEART Ann Wilson , una de las vocalistas más distintivas y poderosas del rock, recientemente se sentó para hablar sobre su último álbum en solitario, “Immortal” . Lanzado el 14 de septiembre en BMG , marcando su debut para el sello, el álbum, aclamado por la crítica, presenta 10 temas musicalmente diversos que rinden homenaje a algunas de las influencias y amigos de Ann que han fallecido recientemente y cuya música vive de manera conmovedora. Citando uno de los puntos destacados del álbum, Associated Press señaló que “la verdadera recompensa viene de Leonard Cohen ‘s Un besos de profundidad ‘Mil’. Rara vez una canción se ha beneficiado de voces tan suaves y sensuales, y sin embargo, son solo una parte del vasto repertorio vocal de esta mujer “. En otros lugares, Uproxx escribió:” Todos procesan la muerte a su manera única. Para la líder de HEART , Ann Wilson , eso significaba rendir homenaje a algunos de sus colegas más cercanos y héroes musicales de la única manera que ella sabe: cantar con toda la pasión y el bombardeo que Dios le regaló “.

* “No me posees” (Lesley Gore)

Ann : ” ‘You Don’t Own Me’ fue originalmente un himno feminista temprano en los años 60 y 70. Desde entonces, la idea de auto posesión se ha vuelto más universal … Esta canción trata de negarse a ser objetivada y poseída. . Por cualquiera.”

* “Soy la autopista” (Chris Cornell, AUDIOSLAVE)

Ann : “La canción es fuerte, confiada, espiritual. Se trata de una persona que se niega a estar atada a lo mundano, que está constantemente buscando la libertad y la independencia en una escala más universal, no solo en la realidad cotidiana. Fue el grito”. de un alma, y ​​es una hermosa canción. Chris y yo éramos amigos; teníamos mucho en común, de alguna manera ambos éramos extraños. Nos dejó con música increíble “.

* “Luna” (Tom Petty)

Ann : ” ‘Luna’ es quizás mi canción favorita de Petty ; es simple, romántica y dolorosa. Las palabras dicen: ‘Luna, ven a mí esta noche … soy una prisionera’. Hablando directamente a la luna, como lo harán los románticos, hay un deseo de ser libre en el poder metafísico de la luna. Libre de qué o de quién? Aunque es solo luz reflejada, el alma de la luna ha inspirado a innumerables amantes, soñadores y existencialistas por un tiempo. Inmemorial. Esta canción es un clásico y la he reimaginado en un ambiente sureño sensual y sin prisas con Warren Haynes a la guitarra como la voz de la luna “.

* “Tengo miedo de los estadounidenses” (David Bowie)

Ann : “Una mirada sardónica a los estadounidenses a través de los ojos de un no estadounidense, David Bowie . Me encanta esta pequeña broma de una canción, y decidí rodear las palabras con los sonidos del resto del mundo que está mirando; India, Italia, Francia, Gran Bretaña, Asia, etc. etc., etc. El resto del mundo, como tribu, termina envolviendo al yo importante, superficial, vano, materialista, lo tech ‘ Johnny ‘ que, en esta canción es el estadounidense estereotipado. “No es un mensaje de odio, pero desde luego es una verificación de la realidad desde una perspectiva externa. Me divertí con esto y espero que mis compatriotas estadounidenses también lo hagan”.

* “Político” (CREMA) en honor de Jack Bruce

Ann : “¿Qué son los políticos? Son vendedores … puros y simples. En este viejo molinillo de blues de Jack Bruce , decidí mantenerlo puro y de la vieja escuela. El riff que se pavonea, se desliza y se desliza a lo largo de esta canción es tan grasiento y manipulable como una campaña de seducción. Dos guitarristas solistas en este solo: Doyle Bramhall II con su sugestivo y lento blues de manos y Tyler Boley , un progresivo coqueteo de cerebritos con locura sobrecalentada. El resultado es un juego sexy y peligroso de gato y ratón. A eso lo llamo política “.

* “Mil besos de profundidad” (Leonard Cohen)

Ann : ” Leonard Cohen fue un poeta, compositor y pensador de todos los tiempos. Sus palabras profundamente forjadas y conmovedoras llegaron a su hogar en ‘A Thousand Kisses Deep’ . Esta es una inmersión en el estanque existencial y la subida de nuevo, bañada en el La belleza del amor cuando la juventud y el sexo sencillos han abandonado el corazón. Es una canción de un romántico adulto que no morirá. Elegí hacer un viaje, comenzando en el bar de la esquina en una noche de micrófono abierto … que termina lejos en el océano barrido por el viento en el naufragio consensual y sensual de amor ‘s ‘Sturm und Drang’ . Éste me siento muy orgulloso. cuenta con mi amigo Ben Minken violines que comienzan en el bar el viernes por la noche y terminan como orquesta elemental en lo profundo de la eternidad. Este también es muy bueno para auriculares “.

* “La vida en la vía rápida” (en honor a Glenn Frey, THE EAGLES)

Ann : “Para ‘Inmortal’ , no quería elegir solo los éxitos de cada artista, sino las canciones que me hablaron más profundamente. Sin embargo, con Glenn Frey y THE EAGLES , es casi imposible no elegir un hit . ‘la vida en el carril rápido’ es la imagen perfecta de amor en el, cultura del partido materialista impulsado por el ego de la década de 1970. Este surco es tan caliente y adictivo como el sexo, el alcohol, las drogas, hermosas ricas jóvenes celebridades, esa parte ‘ hasta el amanecer cada noche … ‘hasta que el calor se ha ido, su hermoso rostro está cansado y arrugado, su energía se gasta y la conexión de amor se ha desintegrado en el caos. Aquí hay un ritmo tribal, implacable como una hoguera. Esta canción es para bailarines!

* “Back to Black” (Amy Winehouse)

Ann : “Sin lugar a dudas, una de las canciones más tristes que he cantado; junto con ‘El hombre que se escapó’ ( Judy Garland ), ‘Back to Black’ es un verdadero desgarrador. Esta canción expone honestamente el dolor en el corazón de un amante abandonado. Habla de humillación, valentía, esperanza inextinguible, desolación y sentirse pequeño. Saqué esto del surco casual de R&B de la versión de Amy Winehouse y lo planté en un jardín profundo, oscuro y gótico con paredes altas. En este entorno, las palabras se vuelven deliciosas y venenosas; saturadas de desesperación … realmente negras. El matrimonio de la tristeza y el humo tóxico se desvanece en el corazón del amante solitario en este jardín de flores púrpuras “.

* “Un rincón diferente” (George Michael)

Ann : “La primera vez que escuché esta canción, estaba bailando lentamente con un compañero en un club lleno de gente y éramos” tal vez “. La sensación era mágica, sin aliento; las luces de colores se disolvían en el aire como armónicos, el incienso hacía la escena aún más mística y un par de cócteles irradiaban por mis venas. La sensación era casi como enamorarme. Cualquier cosa era posible … y para En ese momento, el mundo era cristalino. Pinté el lienzo de ‘Un rincón diferente’ en las acuarelas de ese sentimiento. Susurra y deleita con esas pequeñas corrientes de euforia y luz espectral. Las voces cabalgan en el aire y pequeñas ráfagas de carga energética. El corazón y la mente. Esta versión es puro optimismo. Puedes cerrar los ojos y recostarte como si estuvieras en un baño caliente. Relajado … fuera del mundo, enamorado …

* “Baker Street” (Gerry Rafferty)

Ann : “¿Quién no ha arrastrado su alma cansada a casa después de largos días de andar por el pavimento en busca de algún sueño; cuando se ha intentado todo, se ha hablado con todos, se ha hecho todo lo posible, las mejores y más completas tomas … Sin embargo, todavía no hay captadores. Tales momentos pueden ser increíblemente desalentadores y deprimentes. También pueden ser catárticos. En esta versión del clásico ‘Baker Street’ de Gerry Rafferty , quería mostrar el poder de la realización; esa puerta se ha cerrado, pero otro ha abierto de par en par. Elegí Townsend-como acordes de poder y alta energía de roca para describir el momento de saber que es hora de irse a casa. Inicio … tierra cero. El lugar natural para recargar y descubrir qué es lo que sigue, donde eres conocido y querido. El hogar, la sede del alma, el verdadero lugar de la paz “.

Crédito de la foto: Kimberly Adamis