HACE 43 AÑOS: JUDAS PRIEST COMIENZA A DAR FORMA AL METAL TRADICIONAL EN ‘SAD WINGS OF DESTINY’
“Siempre se podía escuchar dónde vivíamos: la fundición, los grandes martillos de vapor. Era parte de la región central siempre se puede oír eso, así que supongo que realmente si día tras día cuando eso golpeando usted tiene algún tipo de ritmo de heavy metal inherente a usted desde la palabra ‘ir’”. El guitarrista Glenn Tipton ‘s las palabras sonaron verdaderas el 23 de marzo de 1976 cuando Judas Priest lanzó su segundo álbum, el maestro Sad Wings of Destiny .
Una mejora sobre el debut de Rocka Rolla , la banda forjó un sonido más cohesivo en Sad Wings of Destiny. Aunque no se despidieron por completo de las huellas dactilares de blues y psicodelia que dominaron al predecesor, comenzaron a caer en desgracia a medida que los ritmos más pesados y las melodías gemelas más fuertes ayudaron a allanar el camino para el género del heavy metal aún maleable. Judas Priest, que llevaba las pistas sobrantes de la primera sesión en sus bolsillos traseros, llevó a “Tyrant”, “Genocide” y “The Ripper” a Rockfield Studios en noviembre de 1975, junto con más música ya desarrollada y lista para grabar. Las canciones fueron echadas a un lado por Rocka Rolla.El productor Rodger Bain y la banda buscaron a Max West y Jeffrey Calvert, que acababan de anotar un exitoso single pop con el sello de la banda, Gull Records. El disco también sería el único que contará con el baterista Alan Moore, que había disfrutado de una breve estadía con la banda en una encarnación anterior.
Reuniendo dos canciones antiguas, “Whiskey Woman” de Priest (escrita con el cantante original Al Atkins) y “Red Light Lady” de la banda anterior del cantante Rob Halford , Hiroshima, el grupo moldeó la indomable “Víctima de los cambios”. Empleando un ritmo de batido que fue igual de efectivo cuando se rechazó para permitir que el cantante de Halford, el ritmo de balancín, el rendimiento vocal dinámico y el arreglo complejo, los pusiera de inmediato en el mismo nivel reservado para bandas como Black Sabbath y Deep Purple .
Siguiendo el clásico del ahora Sacerdote que se mantuvo erguido durante cuatro décadas, llegó “The Ripper”. Una pista concisa, pero devastadoramente efectiva, que además se reproduce con arreglos inteligentes y cambios de ritmo repentinos y sorprendentes. Volviendo al lado más parecido a una balada insinuado en “Victim of Changes”, el álbum entra en una bruma en “Dreamer Deceiver”, completo con algunos de los falsettos más penetrantes de Halford. Mientras tanto, la niebla se levanta rápidamente en la siguiente pista, el “Engañador” sabático, pesado en ritmo.
Estas dos canciones se interpretaron frente a una audiencia en vivo en The Old Gray Whistle Test de la BBC Two en 1975. Todavía soportando la crisis de identidad que no los atormentaría por mucho más tiempo, Judas Priest subió al escenario ataviado con el atuendo tradicional de los años 70. Incluyendo botas de tacón alto y camisas sueltas. “Fue gracioso porque en aquellos días en la BBC tenían ideas bien definidas en cuanto a qué tan fuerte debían ser”, recordó Tipton [a través de Metal Works ’73 – ’93 documentary]. “Y siempre recuerdo cuando lo hicimos. la vieja prueba de silbato gris Primero estaban literalmente caminando hacia el público y, para empezar, les daban tapones para los oídos. Había un límite en cuanto a lo alto que podíamos, no podíamos subir a 11, eran aproximadamente las cuatro. Por supuesto, tratando de tocar heavy metal sin el volumen para obtener el sostenido suficiente en las guitarras, que cuando usted fue así de simple, rechazó o no pudo tocar en esos días “.