Hace 28 años: Pearl Jam lanzó su álbum debut ‘Ten’

¿Quien sabe? Después de trabajar durante varios años en bandas de Seattle como Green River y Mother Love Bone , el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard podrían haber dado un paso atrás al tocar después de la muerte del vocalista de Mother Love Bone Andrew Wood en 1990, pero en cambio, la pareja fue invitada. por Soundgarden ‘s Chris Cornell para rendir homenaje a la madera en un proyecto llamado Temple of the Dog . Y también durante este período, se reunieron y decidieron seguir adelante formando una nueva banda, una que eventualmente se convertiría en Pearl Jam .

Completando este nuevo grupo estaban el guitarrista Mike McCready , el baterista Dave Krusen y un cantante llamado Eddie Vedder de San Diego, a quien el ex baterista de Red Hot Chili Peppers , Jack Irons, le dio una cinta de demostración de Stone Gossard y decidió que le gustaba lo que escuchaba y sentía que quería escribir. algunas letras y canto sobre la pista. En la cinta de demostración se incluyó una canción llamada “Dollar Short” que los fanáticos eventualmente llegarían a conocer como ” Alive “. Vedder tuvo la idea de que tres de las canciones contaban una historia como una mini ópera rock que podría unirse. Le dijo a Rolling Stone : “[Está] basado en cosas que habían sucedido, y algunas que imaginé”.

De esos instrumentales, el primero se convertiría en “Alive”, una canción escrita por Vedder libremente basada en el hecho de que aprendió que el hombre que era su padrastro no era su verdadero padre y que su padre biológico había fallecido. “Todo el mundo escribe sobre eso como si fuera una afirmación de la vida. Estoy muy contento por eso”, dijo Vedder con una sonrisa. “Es una gran interpretación. Pero ‘Alive’ es … es una tortura, y es por eso que está mal para mí. Por qué probablemente debería aprender a cantar de otra manera. Sería más fácil. Es demasiado”.

Las otras dos canciones en la mini-ópera derivadas de las demostraciones de Gossard fueron ” Once ” , una canción que detalla cómo el hijo no pudo lidiar con la traición y se convirtió en un asesino en serie, y ” Paso a Paso “, una canción sobre su eventual ejecución. “Es una forma moderna de lidiar con una mala vida”, dijo Vedder a Rolling Stone , antes de sonreír y agregar: “Estoy contento de haberme convertido en compositor”.

No mucho después de que Vedder escribió las canciones y grabó durante la demostración, la cinta regresó a Gossard y Ament, que quedaron impresionados por lo que escucharon. Vedder fue invitado a Seattle y cuando llegó a la ciudad, también tenía la canción “Black” que también se convertiría en un futuro favorito de Pearl Jam. En una semana, los cinco de Vedder, Gossard, Ament, McCready y Krusen estaban haciendo clic.

Las canciones fluían y poco después de la llegada de Vedder a Seattle, la banda firmó un contrato discográfico con Epic y entró en London Bridge Studio para grabar su disco debut con el productor Rick Parasher. Incluso antes de llegar al estudio, la mayoría del disco ya estaba escrito. Solo ” Porch ” , ” Deep ” , ” Why Go ” y ” Garden ” fueron escritos durante su estadía de un mes en el London Bridge.

https://youtu.be/MS91knuzoOA

Reflexionando sobre ese período, McCready le dijo a Spin : ” Diez eran en su mayoría Stone y Jeff. Eddie y yo estábamos en el camino en ese momento”. Pero había pocas dudas de que la experiencia de composición de Vedder ayudó a dar vida a las canciones de Gossard y Ament. “Todo lo que realmente creo es en este maldito momento, como ahora”, dijo Vedder sobre su enfoque de composición. “Y de eso, en realidad es de lo que habla todo el álbum”.

Aunque el álbum fue bueno, todavía había un obstáculo más que abordar antes de que tuvieran éxito monstruoso. El baterista Dave Krusen ingresó a rehabilitación poco después de que se completara la grabación, revelando que el licor lo había superado. En una entrevista con Punk Globe , Krusen reflexionó: “Fue una gran experiencia. Sentí desde el principio de esa banda que era algo especial … Tenían que dejarme ir. No podía dejar de beber, y estaba causando problemas. Me dieron muchas oportunidades, pero no pude lograrlo “. Con Krusen saliendo, la banda llenó brevemente el vacío con Matt Chamberlain, pero él tenía otras obligaciones y recomendó a Dave Abruzzese, quien se sentó detrás del kit para la mayoría de las giras de los diez discos.

El 27 de agosto de 1991, Epic lanzó el álbum Ten , haciendo de “Alive” el sencillo principal. La canción cayó unas semanas antes del lanzamiento del álbum y disfrutó de una subida lenta. Con una apertura familiar de guitarra casi como de sirena, los oyentes comenzaron a darse cuenta. Y aunque Vedder había declarado que la canción era algo torturante para él, los fanáticos la interpretaron de una manera diferente, tomándola como un himno para el autoempoderamiento. Vedder más tarde revelaría en el episodio VH1 Storytellers de la banda que gracias a los fanáticos, más tarde pudo ver la canción de manera diferente. “Levantaron la maldición”, dijo el cantante. “La audiencia cambió el significado para mí”. En cuanto a ESE solo de guitarra, sabes el que típicamente hace que los fanáticos comiencen,El trabajo de Ace Frehley en “Ella” y “Five to One” de The Doors cuando se les ocurrió lamer. Como introducción a la banda, “Alive” subiría al número 16 en el Mainstream Rock Chart y al número 18 Modern Rock, pero se convertiría en un clásico a pesar de su modesta reproducción de radio.

En abril de 1992, Pearl Jam había comenzado a ganar tracción y ” Even Flow ” lo demostró. La canción subiría al número 3 en la lista de Mainstream Rock Tracks y el video basado en conciertos mostró exactamente cuán especial era la banda como un acto en vivo. Por extraño que parezca, “Even Flow” causó a la banda los mayores problemas en el estudio. En la revista Musician, Ament recordó: “Sé que fue una gran canción todo el tiempo, y sentí que era la mejor canción de la que obtuvimos la peor versión del primer disco. Hubo un centenar de tomas de esa canción y nunca la clavamos”. “. McCready agregó: “Hicimos ‘Even Flow’ unas 50, 70 veces. Juro por Dios que fue una pesadilla. Tocamos eso una y otra vez hasta que nos odiamos. Todavía no creo que Stone esté satisfecho con cómo salió.” En cualquier caso, la canción se conectó con los oyentes y se convirtió en otra canción clave en su ascensión.

Matt Cameron , el actual baterista de la banda que estaba en Soundgarden en ese momento, recordó en el Daily Record : “Cuando estaba en Soundgarden y estábamos haciendo que Badmotorfinger Eddie sacara las mezclas para Ten y recuerdo claramente haber escuchado el coro de” Evenflow “y pensando que es  ENORME . Muy enganchado, tiene una sensación de rock enorme de Zeppelin realmente radical. Aunque lo hemos tocado un par de miles de veces desde que he estado en el grupo, creo que esa es la canción por excelencia de Pearl Jam. A pesar de que se pone jugado, los aspectos básicos de esa canción son simplemente increíbles “.

Luego vino la canción que catapultaría a la banda a la estratosfera, pero que también afectaría profundamente cómo operarían en el futuro. La canción era ” Jeremy ” , que llegó en septiembre de 1992 con un video conceptual del director Mark Pellington que era ineludible en MTV. La canción, inspirada en un tiroteo en la escuela, tenía un aspecto muy estilizado y contaba una historia muy poderosa y, apropiadamente, requirió una gran cantidad de MTV Video Music Awards, incluido el Mejor video en la ceremonia de 1993.

Hablando en Rockline , Vedder declaró: “Vino de un pequeño párrafo en un documento, lo que significa que te suicidas y haces un gran sacrificio viejo e intentas vengarte. Todo lo que terminarás es un párrafo en un periódico. Sesenta y cuatro grados y nublado en un vecindario suburbano. Ese es el comienzo del video y es lo mismo al final; no hace nada … nada cambia. El mundo sigue y tú te vas. La mejor venganza es vive y demuestra tu valía. Sé más fuerte que esas personas. Y luego podrás volver “.

Pero aunque la canción ayudó a la banda a alcanzar nuevas cotas de éxito, también ofreció un nuevo enigma. Hablando con Rolling Stone , Ament reveló que tuvo una conversación con Mark Eitzel de American Music Club, quien le dijo: “Me gustó tu éxito, pero el vídeo apestaba. Arruinó mi visión de la canción”. Ament agregó: “Dentro de diez años, no quiero que la gente recuerde nuestras canciones como videos”, y durante un período bastante largo de su carrera, el grupo evitó hacer vídeos musicales como resultado.

Temiendo que el éxito fuera demasiado, la banda tuvo que tomar algunas decisiones difíciles. Aunque el sello estaba de moda en la canción ” Black ” , la banda no cedería y haría un video para la canción, ni la lanzarían como un sencillo. “Algunas canciones simplemente no están destinadas a ser reproducidas entre el número 2 y el número 3”, dijo Vedder. “Empiezas a hacer esas cosas, lo aplastarás. No es por eso que escribimos canciones. No escribimos para hacer éxitos, pero esas canciones frágiles son aplastadas por el negocio. No quiero ser parte de eso”. “No creo que la banda quiera ser parte de eso”. A pesar de no ser lanzado como un single, la radio aún recogió la canción y subió al número 3 en la lista de Mainstream Rock Tracks.

El cuarto “single” del registro sería ” Oceans “. Gossard le dijo a The Daily Record que sigue siendo uno de sus favoritos de Ten . Recordó: “Lo escribimos, lo tocamos y Ed lo cantó, lo cual es otra cosa que hace. Nunca había visto a nadie involucrarse con la escritura de la canción de la misma manera. Aquí está la canción, déjame tocarla para ti. Es dice así. Ok, hay un cambio aquí, hagámoslo y él lo cantaría. Escucharía las melodías y pensaría que está bien que va a escribir palabras o lo que sea y luego me di cuenta de que realmente había escrito las palabras. justo allí. No podía entender cómo alguien podía hacer eso. Desde entonces yo ‘

Y esa relación entre Gossard y Vedder demostraría ser el comienzo de una amistad musical muy poderosa. “Considero que somos personas muy diferentes”, dijo Gossard a Rolling Stone . “Casi polarizado de muchas maneras. Quiero decir, nombrar cualquier tema dado, y tomaremos lados opuestos. Nos damos el otro extremo diferente del espectro para que siempre podamos encontrar el medio. Mi objetivo, lo que realmente quiero lograr es no necesitarlo. Porque muchas personas que realmente no lo entienden lo necesitan “.

Al final, Pearl Jam alcanzó alturas que nunca esperaron con Ten . El álbum alcanzó el número 2 en la lista de álbumes de Billboard en 1992, pero obtuvo el estatus de Diamante por 10 millones en ventas y pasó a ser certificado 13 veces platino por la RIAA. McCready le dijo a Billboard después de enterarse de la certificación: “Estoy felizmente sorprendido de escuchar eso. No teníamos idea de que iba a hacer eso bien. Sentimos que era un disco realmente bueno y que estaba en una buena banda.”