Seventh Son of a Seventh Son de Iron Maiden cumple 34 años
El séptimo disco de la legendaria banda de heavy metal británico significó un cambio importante hacia el lado progresivo.
Después de una serie de álbumes en su mayoría arraigados en la estética directa y de puño al cielo de la Nueva Ola del Heavy Metal británico, Iron Maiden se tomó algunas libertades importantes con su séptimo álbum, «Seventh Son of a Seventh Son».
El disco lanzado el 11 de abril de 1988 no solo fue el primer álbum conceptual completo de Maiden, fue el primero de la banda en presentar teclados y contenía sus canciones más progresivas musicalmente hasta la fecha.
El séptimo disco de Iron Maiden
«Seventh Son of a Seventh Son» ciertamente no carecía de precedentes. La banda había usado guitarras sintetizadas en «Somewhere in Time» de 1986, mientras que «Powerslave de 1984» incluyó el multifacético «Rime of the Ancient Mariner» de más de 13 minutos, un recuento extenso del poema épico titular de Samuel Taylor Coleridge.
Pero con «Seventh Son of a Seventh Son», Iron Maiden tiró la precaución al viento e intentó escribir un álbum completo basado en el concepto del folclore sobre los poderes mágicos del séptimo hijo nacido de un séptimo hijo en una familia en la que no había mujeres. nació entre niños varones. Al bajista y vocalista Steve Harris se le ocurrió la idea después de leer «Seventh Son», una galardonada novela de fantasía histórica de Orson Scott Card.
Bruce Dickinson colabora en las letras
No solo es el primer esfuerzo de Iron Maiden en la creación de un álbum conceptual. También marcó la primera vez que Harris le pidió al vocalista Bruce Dickinson que tomara un papel activo en la co-escritura de la letra.
Los dos trabajaron con temas sobre la adivinación, la locura, los sueños proféticos, el ocultismo y el destino para contar la historia de un personaje dotado de clarividencia que finalmente está condenado por su propio poder.
«Seventh Son of a Seventh Son» hacia el progresivo
Además, «Seventh Son of a Seventh Son» presenta más cambios de compás, variación rítmica y partes acústicas alargadas que los esfuerzos anteriores de Iron Maiden.
Esto dejó a algunos fans quejándose de que el álbum sonaba demasiado a Yes o King Crimson. Cinco de las ocho canciones del álbum fueron colaboraciones musicales entre miembros de la banda, lo que explica la naturaleza multifacética del material.