Las instancias de poder ver en vivo bandas nuevas (por nuevas me refiero de los últimos quince años) es una oportunidad que no debe desaprovecharse; normalmente se trata de agrupaciones innovadoras de sus respectivas escenas, o que rompieron los esquemas establecidos y posicionaron una nueva mirada del metal o, por último, están aquellas que fortalecieron un estilo con una suerte de renovación arraigada en lo clásico. La verdad es que resulta, incluso, peligroso dejar pasar las chances de apreciar esas bandas “nuevas”, en algunas circunstancias su aporte es difícil de dimensionar por tener tan encima la coyuntura histórica.
Algo semejante fue lo que pudimos experimentar el pasado miércoles doce de noviembre en la Sala Rbx con la presentación de la banda austríaca Harakiri for the Sky en el marco de su gira “Heal Me – Latin America 2025”. El dúo (en sus álbumes se lee que la banda está compuesta por Matthias Sollak (M.S.) y por Michael Kogler (J.J.) y que para sus presentaciones en vivo recurren a bajista, baterista y guitarrista de sesión) se ha caracterizado por edificar una discografía apegada a una línea compositiva que los acerca con lo que convencionalmente se conoce como post-blackmetal, por lo que su estética y su música pueden definirse con precisión: una amalgama de géneros como el post-rock, el shoegaze y el post-metal, se fusionan con rigor y calidad, lo que deviene en la combinación de secciones agresivas, propias del black metal, con atmósferas más melódicas y una producción más pulida, resultando en un sonido algo menos crudo y más melancólico y eufórico. Esto fue lo que pudimos presenciar en su show, el que se extendió por poco más de ochentaicinco minutos, tiempo suficiente para repasar lo más destacado de su discografía (seis Lp en quince años dan cuenta de una producción ambiciosa y consistente) y satisfacer a los asistentes que desde temprano se congregaron al exterior de la sala Rbx, la que lució un lleno considerable. Su setlist fue un paseo por lo más destacado de sus álbumes, poniendo el foco en su más reciente publicación, “Scorched Earth”, eje musical de la noche, aunque el resto de las canciones elegidas cumplió a cabalidad con la contundencia y fiereza de toda la presentación. El sexteto (en un principio hubo tres guitarristas en el escenario) se movió con soltura y precisión a lo largo de todo su show, demostrando un dominio y una radical fineza en cada interpretación: una voz gritada y aguda, guitarras filosas y armónicas, un bajista preciso y capaz además de una batería veloz, pausada y mecánica, según sea la ocasión y la necesidad musical, la banda estructuró metódicamente momentos que deambularon bajo un prisma de extremidad musical moderna y que tiene su génesis en esa mirada que responde a la pregunta de qué viene después de lo ya establecido.
‘Heal Me’, ‘Fire, Walk With Me’, ‘With Autumn I’llSurrender’, ‘Funeral Dreams’, ‘You Are the Scars’, ‘WithoutYou I’m Just a Sad Song’, ‘Sing for the Damage We’veDone’, ‘Homecoming: Denied!’, ‘Keep Me Longing’ y el cierre de la noche fue con ‘Lungs Filled With Water’, para plasmar todo lo que los fanáticos esperaban: aires de posmetal, secciones y pasajes temáticos y atmosféricos sumados a una base de teclado permanente, dejando un aura de música alternativa con tintes black metal, referenciando a otras agrupaciones de la escena, donde asoman nombres como Altar of Plagues, Alcest, Heretoir y bandas semejantes.
El cierre, con el vocalista eufórico saltando al público, reflejó la efervescencia y pasión de los asistentes, la vehemencia de la música centelleó e iluminó una noche de crudeza, casi hasta desfallecer, penetrando los estados de ánimo de los asistentes y dejando una sensación de convencimiento y satisfacción que se multiplicó en el público y que acompañó a la banda cuando, silenciosamente, dejó el escenario.
