[Live Review] Def Leppard en Chile – Celebrando casi 50 años de rock clásico.
Domingo 8 de noviembre de 2026. Santander Arena. Bandas invitadas: Extreme y Fahrenheit.
Con este recital se cumplieron 3 visitas de Def Leppard a Chile. La primera vez que la banda tocó fue en el 2017 y la segunda en el año 2023 junto con Mötley Crüe. Esta nueva gira, que partió en Las Vegas, USA, en febrero de este año (allí tuvieron 12 presentaciones durante ese mes) y que luego pasó por rincones tan apartados como la India para luego pasar por Europa y finalizar en Sudamérica tuvo su conclusión precisamente en Chile con un marco de público que dejó en claro el gran arrastre que sigue teniendo esta legendaria banda inglesa que el próximo año ha de cumplir 50 años de existencia.
En casi dos horas de show la banda repasó sus grandes éxitos y también presentó material nuevo sorprendiendo a la vez con dos covers, Personal Jesus de Depeche Mode y el tema mucho menos conocido Rock on, canción de 1973, de David Essex. Considerando la gran cantidad de hits y buenas canciones que Def Leppard tiene en su extensa discografía considero que esos covers estuvieron absolutamente demás. No tengo nada que decir de Depeche Mode. Es una gran banda, pero escuchar un cover de Def Leppard de uno de sus hits más famosos me pareció innecesario.
La noche partió con Rejoice, un single lanzado recién este año. Y aunque la respuesta del público fue favorable, fue con el segundo tema, Animal, que la gente empezó a entusiasmarse de verdad. Luego vino otro hit, Let’s Get Rocked. El cuarto tema fue el ya mencionado Personal Jesus. Siguieron luego dos de mis favoritos personales, Bringin’ on the Heartbreak y el instrumental Switch 625, que vienen en el grandioso disco High ‘N’ Dry de 1981. Prosiguió Just Like 1973, un single lanzado el año 2024. Obviamente los momentos más álgidos de la noche fueron con los hits del disco Hysteria. De ese disco la banda interpretó seis canciones. Ya mencioné a Animal, pero no faltaron Rocket, Armaggedon It, Love Bites, Hysteria y Put Some Sugar on Me, que finalizó la presentación luego de las baladas, Two Steps Behind, que fue interpretada en forma acústica por Joe Elliott y sin nadie más en el escenario, y When Love and Hate Collide, dos temas también muy conocidos.
Como dato anecdótico vale la pena mencionar que el gran guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, se subió al escenario para el tema Slang. Otra cosa que vale la pena mencionar fue la aparición sorpresiva de Joe Elliott en la platea derecha desde donde cantó y saludó afectuosamente al público allí presente por unos cuantos minutos.
Hay dos canciones que no he mencionado. White Lightning, que viene en el disco Adrenalize, no estaba en mi memoria y me sorprendió pues es un excelente tema y Promises del disco Euphoria que tampoco lo tenía en mis registros mentales.
El sonido fue impecable, como suele ser en el Santander Arena (Ex Movistar) y las guitarras de Phil Collen y Vivian Campbell sonaron nítidas y potentes al igual que el bajo de Rick Savage. Este último y Elliott están en la banda desde su incepción allá por 1977. La batería de Rick Allen sonó muy bien y una cámara puesta estratégicamente mostró cómo manejada los pedales de su batería específicamente diseñada para él y que le permite tocar sin complicaciones con un solo brazo. Otro detalle que no se puede dejar pasar es la puesta en escena con la pantalla gigante proyectando atractivos y coloridos visuales que le daban gran realce al show.
La única crítica que tengo tiene relación con la voz de Joe Elliott que no alcanzaba a llegar a los registros de antaño. Algunos falsettos, especialmente en Photograph no salieron muy pulidos, pero bueno, el tipo tiene 67 años así que no le podemos exigir que cante como a los 25. Pero fue sólo eso. En el resto de los temas donde no debía ocupar falsettos Elliott demostró que aún se la puede a pesar de las limitaciones que el paso del tiempo invariablemente ha de provocar. Por suerte lo ayudan en los coros el resto de la banda. Creo que es preferible ver a un ídolo musical tratar de cantar un tema de hace 40 años, aunque no le salga excelentemente bien, que escuchar los mismos temas con playback. Se agradece la honestidad y la consecuencia así que los pequeños errores se pueden perdonar.
¿Habrá una nueva visita de Def Leppard a Chile. Probablemente, De hecho Elliott, muy emocionado con la respuesta del público, prometió una nueva visita a futuro. Quién sabe. Lo cierto es que la banda aún está en condiciones de poder brindar un espectacular show a pesar de que todos sus miembros se acercan a los setenta años. Veremos cómo se desenvuelve el futuro.
Extreme me sorprendió bastante. Debo ser sincero y reconocer que por mucho tiempo pensé que Extreme era sólo una banda con un gran hit musical (More Than Words). Un gran amigo mío, Gabriel González me iluminó y me dijo “compadre, la banda es mucho más que eso” y me instó a investigar más y vaya que me llevé una grata sorpresa. Extreme cuenta dentro de sus filas con el virtuoso guitarrista Nuno Bettencourt y con un gran vocalista, Gary Cherone, que incluso participó en un disco de Van Halen. Ver a Nuno tocar la guitarra como si nada y desplegar magníficos solos barrieron por tierra mis ideas preconcebidas de Extreme. Con un sonido muy potente la banda repasó sus grandes éxitos como Decadence Dance, Hole Hearted, Get the Funk Out y por supuesto el ya mencionado More Than Words. Un tema que quiero destacar es Flight of the Wounded Bumblebee donde Nuno demostró su impresionante destreza en las seis cuerdas con una interpretación magistral del tema original del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov (1844 – 1908). La hora que estuvo la banda en escena finalizó con un sentido homenaje a Ozzy Osbourne que consistió en un medley de tres canciones icónicas como lo son I Don’t Know, Bark at the Moon y Crazy Train. Y claro, Bettencourt tiene la habilidad y la técnica como para tocar los solos tanto de Randy Rhoads y Jake E. Lee que como muchos deben saber, participan en esos temas de Ozzy. Lee en Bark at the Moon y Randy en los otros dos.
La banda que abrió la velada fueron los chilenos Fahrenheit. Ellos tocan un hard rock muy ochentero y me pareció que era la banda indicada para telonear a Def Leppard. Llevan dos décadas de carrera siendo su primer disco Chain Reaction del 2004. Luego lanzaron Nuevos Tiempos del 2007 y finalizaron con Caída Libre del 2009. Después de eso banda estuvo inactiva por muchos años. Sin embargo han vuelto a reunirse y el año pasado lanzaron un EP. Su estilo me pareció muy anclado en el glam rock de los años ochenta tanto en lo musical como en las letras de las canciones que eran a veces en inglés y otras en español y con un mensaje bastante optimista, especialmente en la canción Vuelvo a Vivir. Me sorprendió gratamente el nivel de los músicos, especialmente de los dos guitarristas que a través de excelentes solos de guitarra demostraban su evidente manejo del instrumento.
Quiero agradecer públicamente a la productora FanLab que tuvo la amabilidad de permitir a toda la prensa estar en cancha vip. Esto permitió una gran proximidad con el escenario y la posibilidad de analizar mucho mejor las presentaciones y, claro, disfrutar mucho del recital.
Por Carlos Ávalos.
Fotografías por FanLab
